Fala Tecladistas,
Nesse artigo vamos falar de quatro estratégias importantes para o estudo e desenvolvimento no aprendizado de piano. Elas certamente farão muita diferença no seu crescimento musical.
1 – Aprenda pela leitura e pelo ouvido.
Ler música é uma habilidade vital,
possuída por quase todos os pianistas profissionais. Existem mais músicas
escritas para o piano do que para qualquer outro instrumento. Muitas delas
estão entre as melhores músicas do mundo e podem ser bastante complexas e,
portanto, quase impossível de aprender sem ler.
Como grande parte da música para piano
(especialmente música clássica) depende de boas habilidades de leitura, muitos
pianistas não desenvolvem a habilidade de tocar de ouvido (ou seja, ouvir algo
e depois tocá-lo). Mas aqueles que conseguem são muito mais propensos a se
destacarem em improvisação, composição … e, o mais importante, em impressionar
as pessoas em festas.
O tecladista verdadeiramente proficiente deve trabalhar para desenvolver ambas as habilidades. Um complementa o outro – saber como tocar as notas corretas sem partituras, ao mesmo tempo em que saber ler música rapidamente, permitirá que você use a tática que melhor lhe convier a qualquer momento.
Há uma terceira abordagem para aprender música: assistir a uma demonstração e memorizar o que você vê. Este método, aprendizagem mecânica, não é recomendado como a habilidade principal para aprender música, pois o mantém dependente de seu professor, ou vídeos e faz pouco para promover a confiança musical.
2 – Cantar e solfejar…
A base para um bom ouvido musical é a habilidade de combinar o tom, o que significa cantar corretamente uma nota tocada no teclado. (Isso não é o mesmo que “afinação perfeita”, que não é uma habilidade auditiva essencial.) A próxima etapa é aprender a cantar intervalos a distância entre duas notas ou tons. Saber cantar e reconhecer intervalos é a base para tocar de ouvido.
Cantar é recomendado para todos os músicos. É de longe a melhor maneira de desenvolver seu ouvido. Não se preocupe com a qualidade da sua voz – você não está se preparando para cantar para os outros, mas se familiarizando com o som de diferentes intervalos, para que possa reconhecê-los.
3 – Teoria musical é sua amiga e precisa estar ao seu lado
A teoria musical abrange os detalhes básicos de como a música funciona e inclui detalhes como a construção e progressão de acordes e melodias. Para algumas pessoas, a “teoria musical” cheira a atividades acadêmicas esotéricas e pode parecer intimidante. Para outros, especialmente aqueles que tiveram aulas de música quando crianças, a frase evoca o trabalho enfadonho que os professores insistiam em que trabalhássemos antes da diversão. Mas com a atitude e abordagem certas, a teoria musical pode ser tão intrigante quanto aprender um novo idioma.
Aprender música sem teoria é como ler ou escrever sem entender as regras da gramática – você pode saber o que parece certo e o que não parece, mas não sabe por quê. Compreender o “porquê” da música torna tudo relacionado a ela mais fácil – aprender e memorizar novas músicas e até mesmo compor suas músicas.
4 – Pratique tanto como gostaria de tocar.
Errar é humano. Você não pode esperar melhorar sem correr riscos, muitos dos quais levarão a erros. No entanto, muitos erros podem impedir o progresso. Na neurociência, uma frase popular relacionada ao aprendizado é: “Neurônios que disparam juntos conectam-se”. Em outras palavras, o cérebro se adapta à repetição – à medida que você faz a mesma coisa indefinidamente, você descobrirá que exige cada vez menos esforço com o tempo. Este é um princípio fundamental de aprendizagem.
O problema é que o cérebro não sabe a diferença entre notas certas e erradas – ele só sabe o que você faz. Se você repetir o mesmo erro, ele começará a se consolidar em seu cérebro e, em seguida, em sua forma de tocar. Você então terá que gastar tempo “desprogramando” seu cérebro para evitar os erros aos quais ele se habituou.
